创客讲堂②—— 艺术论坛 

创客讲堂，包括两大主题论坛：艺术论坛和教育论坛。 

艺术和科技就像一对孪生兄弟，当科技产品达到了一定高度，就是一件艺术品。 

随着科技发展，人工智能，AR，VR的到来，正在慢慢得改变人类的生活和发展，这也促使更多艺术家介入到这场时代的更迭潮流中。当下越来越多的艺术家将科技运用到艺术创作中， 而当代艺术也越来越关注观众与艺术之间的互动。这些正需要科技手段来协助，比如新媒体、多媒体以及编程。 

艺术家和创客都有自身独到又有趣的一面，这两个群体之间的相似性高度重合，你，会不会是其中一员呢？

2018年10月14日 

13:30-16:30 

4位 

全球顶尖艺术大师 

2个小时 

分享他们在人工智能时代趋势下的艺术表达 

给你 

不可思议的答案

江宏庆 

影像艺术家 

荷兰一分钟影像中国区策展人 

华师大设计学院影像艺术专业负责人

江宏庆毕业于中国美术学院和巴黎Cergy国立高等艺术学院，他的短片电影《密封的桥》入围英国Raindance电影节竞赛单元，短片电影《尘埃的码头》入围澳洲SCIFIA Film Festival电影节；作品《马赛剧场》被法国社科院收藏。 

江宏庆自2008年开始主持一分钟影像在中国的策展与推广工作：2010年策展主题《街头制造》在法国圣 埃蒂安设计双年展出；2014年策展的荷兰一分钟影像15年回顾展《一分钟影像世纪巡回展》于上海当代艺术博物馆展出；2018年在上海思南公馆组织为期半年的《思南影像沙龙》一分钟影像系列展映。 

演讲主题 

四个有关人类未来的“一分钟影像”主题探讨 

21世纪，在这个社交网络高速发展的时代，每个人或主动或被动地参与社会变迁之中，即使不去思考也必须面对。 

在生活中，我们的自我意识来自于物质身体，但在数字媒介中，我们的身份认知还可能来自于数字信息，或者说社交媒体上的另一个“我”，这个“我”可能拥有的是一个很漂亮的，用美颜的方式塑造出来的，每天过着不食人间烟火的生活，这是一个现象，年轻人普遍出现的一个问题。这个问题已经不像是古典时代的柏拉图或笛卡尔那样，对于“我是谁”，“我从哪里来”这种经典哲学的问题。而是数字时代如何定义自我，这么一个我们普遍能感知到的，虽然没有多么高深，但现实存在的，值得探究的问题。 

另外的一个问题，就是如果有一天我们上传记忆到云端成为可能的话，那我们的肉身的存在本身是不是一种负担？这些都是关于身份的或者自我意识的一个双重性。 

演讲大纲 

·「合成自我」讨论人类在面对社交媒体介入生活而导致的有关身份认知的幻觉，即如何在数字时代重新定义自我？ 

·「未知的预言者」讨论人们的预言是否会如蝴蝶效应一般地将使未来崩塌？ ·「私密的技术」探讨私密交互技术与我们的身体系统的重要关系 

·「傀儡」这个主题是江宏庆通过三维打印自己，虚构了一个自己的傀儡和它的模拟现实。什么是真的现实？什么虚拟的世界？

Benjamin Bacon 

纽约设计师、音乐人、教育家 

现为上海视觉艺术学院教授与外国专家 

曾任帕森斯设计学院设计与技术专业计算媒体设计助理教授及本科系主任 

Benjamin Bacon出⽣于美国生活在上海，是上海跨媒体实验室与设计公司 Dogma Lab联合创始人之⼀。他是计算机算法与媒体设计教授，曾任教于纽约帕森斯设计学院的设计+科技 专业，并担任该专业本科系主任。他还曾在其他如上海海纽约⼤大学等高校任教。 

他的声⾳音艺术、媒体艺术及装置艺术在美国、欧洲、亚洲、中东等诸多美术馆与艺术机构、展览 及艺术节展出，其中包括但不不限于 Chelsea 美术馆 (纽约)、新媒体三年展 (深圳)、中国美术学院(上海分区)、红坊雕塑园区 (上海)、BYOB 1933老场坊 (上海)、Gallery Ho (纽约)、中央美术学院(北京)、北京设计周 (北京)、中国新媒体三年展《延展生命》(北京)、中国新媒体三年展《合成时代》(北京)、《代码:蓝色》(北京)、Plug-In (瑞士)、SDJ 画廊 (纽约)、GDC (深圳)。 

他曾是北京诺基亚研究院访问学者、上海视觉艺术学院访问外国专家，并在 AMD 基金会的支持下在中国执行中学⽣游戏设计与科普教育项目 Activate!多年。他曾是深圳 SGDA - GDC 的设计大赛评委，且曾任第⼀届中美青少年年创客大赛评委。他也曾在诸多知名场合及机构发⾔言，其中包 括但不限于 TEDx宁波、阿⾥巴巴 UED UCANN 大会、上海 Lumeries 灯光艺术节国际会议等。 

演讲主题 

艺术与科技的未来 

21世纪，人工智能时代趋势强化的背景下,我想强调人身体与环境交互的思考，我觉得人在这个过程当中会逐渐强化自己的各个机能。我不觉得机器人会取代人类，但人类会逐渐将自己的机能强化，变得像一个机器人，或者超人类。技术的发展让交互产品迭代更快,水平更先进.目前有一些异肢已经比身体躯体的功能要好，我们不禁会想，如果它哪一天比自己的身体更好，那怎么办。我们在人机交互当中的延迟，就是交互本身所带来的，我们要做的是加速交互。有什么可以去加速的呢，是不是我们自己在脑袋里面有一个这样的晶片就可以完成？ 

演讲大纲 

·我不觉得机器人会取代人类，但人类会逐渐将自己的机能强化变得像一个机器人，或者超人类 

·目前有一些异肢已经比身体躯体的功能要好，我们不禁会想，如果它哪一天比自己的身体更好，那怎么办? 

·我们在人机交互当中的延迟，就是交互本身所带来的，我们要做的是加速交互 

·在设计中融入了科技、音乐甚至生物学，这些交叉融合为什么如此重要？ 

以往的音乐作品：

林俊廷 

引领当代华人新媒体艺术风潮的代表性人物 

四川美术学院-新媒体艺术系硕导、特聘教授 

曾获洛克斐勒基金会ACC亚洲文化协会首届国巨科技艺术奖 

新媒体艺术家林俊廷，生于台北，目前定居上海，是引领当代华人新媒体艺术风潮的代表性人物。其以光、影交织出的诗意风格与浓厚人文气息的作品，让人们彷如得见心中潜藏的美丽桃源，深入当下感知与体验之间的交互辩证，融入时空的无记号连续中。现任青鸟新媒体艺术-艺术总监、四川美术学院-新媒体艺术系硕导、特聘教授。 

林俊廷应台北故宫邀请创作交互艺术作品《富春山居图》用现代手法将这幅传世古画做了重新演绎;如同纸、笔对于画家;林俊廷用数位影像、互动界面、3D游戏引擎等重构艺术未来。该作品在台北展览3个月,近90万观众,而台北全市人口200万.该作品得到了当年全世界博物馆届最高荣誉奖的金奖，它是美国AAM(即American Association of Museums美国博物馆协会媒体与专业委员会)所颁发的最佳诠释奖Muse奖，也被英国评选为当年全世界最后欢迎的展览的第三名。 

演讲主题 

「游于艺」 -谈科技美学与互动艺术 

创客是一群酷爱科技、热衷实践的人群，在青鸟新媒体艺术的创意实验室，集结了来自视觉艺术、博物馆展示、文学、游戏创意开发、动画、程序、电子电路、表演艺术、音乐、媒体研究与设计等领域的 “创客” 。他们在科技的游乐场，以艺术和人文碰撞，实践艺术创意与新媒体设计研发的无限可能，用新媒体转译中国文化与美学，诠释属于华人的人文内涵。 

演讲大纲 ·

创客与艺术的碰撞 ·视觉艺术、博物馆展示、文学、游戏创意开发、动画、程序、电子电路、表演艺术、音乐、媒体研究与设计等领域的“创客” ·用新媒体转译中国文化与美学，诠释属于华人的人文内涵

Leon Lu 

设计师、研究者、教育家 

上海纽约大学互动媒体艺术项目的常驻研究员 

Leon Lu是一名设计师、研究员和教育家，从事设计、技术和制造的交叉工作。他拥有印度德里大学的化学学士学位和加拿大多伦多OCAD大学的设计硕士学位。他的主要研究领域是探索技术对人类行为的影响，通过有形的现实世界互动，使用设计研究方法来创造行为改变。他目前是上海纽约大学互动媒体艺术项目的常驻研究员. 

演讲主题 

谈谈交互艺术下的社会媒介 

为了更好研究互联网连接设备的社会文化影响，为现实世界创造互动机会，我们尝试开展通过一个阻止使用手机，面对面的两个人互动的交互实验。通过我们的研究，我首先分析了我们现在与手机互动的方式，然后试图改变这种互动，特别是在社交互动中，比如两个人一起吃饭的时候。本研究的目标是通过物理对象创造干预，旨在限制某些用户行为，同时鼓励其他类型的行为。我创建了两个对象，一个是餐桌，邀请用户在共享一顿饭之前隐藏他们的手机;另一个是棋盘，除非玩家都把手机放好，否则无法使用。 

演讲大纲 

·没有手机,人与人如何互动? 

·利用物理对象建立干预措施 

·物理对象应用场景

如果你是懂技术的创客大牛希望获得更多跨界技能 

如果你是搞艺术的传统艺术家 

希望了解更先进的艺术表现形式 

如果你是正在攻读艺术相关专业的大学生 

如果你是对交互艺术感兴趣的路人小白 .

...... 

都请不要错过这场 

多名全球顶尖交互艺术大师联袂奉献 

的人工智能与新媒体艺术论坛 

今天的剧透只是当天嘉宾分享的冰山一角 

记得来现场感受更立体全方位的创意洗礼喔

创客讲堂-艺术论坛时间： 

2018年10月14日 

13:30 ～ 16:30

创客讲堂-艺术论坛地点： 

上海创客嘉年华——创客教育论坛 

上海市杨浦区淞沪路388号创智天地广场7号楼 创智会堂